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»Mein Leben Suchen. Werden. Finden« ist die Autobiografie in Bildern und Texten von Karlheinz Böhm. Böhm legt Zeugnis ab vom Aufwachsen in einer wohlhabenden Familie im Deutschland der Dreißigerjahre des 20. Jahrhunderts, über eine von Brüchen geprägte Schauspielkarriere bis zu seiner aktiven Arbeit heute in Äthiopien, dem auch im 21. Jahrhundert ärmsten Land der Welt. Starke Bilder prägen das Leben von Karlheinz Böhm von Kindheit an: Die Bilder seines weltberühmten Vaters, des Dirigenten Dr. Karl Böhm, der mit den besten Orchestern der Welt spielt. Die Bilder seiner einsamen Jugend im Dritten Reich, als er monatelang keinen Kontakt zu den Eltern hat. Die Bilder, wie er als Kaiser Franz Joseph an der Seite von Romy Schneider mit der »Sissi«-Trilogie zum umjubelten Kinostar wird. Die Bilder eines enttäuschten 40-Jährigen, der zehn Jahre keine Filmangebote bekommt, bis ihn ausgerechnet Rainer Werner Fassbinder neu entdeckt. Die Bilder eines attraktiven Mannes, der als Ehemann und Vater scheiterte, in drei Ehen fünf Kinder in die Welt setzt. Die Bilder einer öffentlichen Selbstfindung, als er 1981 mit einer Wette im ZDF auf die katastrophale Situation der Menschen in der Sahelzone aufmerksam macht. Und es sind die Bilder des glücklichen Menschen, der in Äthiopien seine Lebensaufgabe gefunden hat: als Helfer gegen Armut, Krankheit und Ungerechtigkeit fern von Glanz und Glamour seiner ersten fünf Lebensjahrzehnte. Anhand dieser Bilder, viele aus seinem Privatbesitz und bisher unveröffentlicht, erzählt Böhm sein Leben: voll Nachdenklichkeit und Amüsement, voll Liebe und Zorn. In feinen Anekdoten berichtet Karlheinz Böhm über die Dreharbeiten mit den schönsten Frauen der Welt und verrät melancholisch kleine Geheimnisse von Romy Schneider. Berührend sind seine Gedanken über den Vater, der in seinen Armen starb, dekuvrierend ehrlich seine Reflexionen über erste Ehen und Kinder, hochinteressant seine Berichte über die Arbeit seiner Äthiopien-Stiftung »Menschen für Menschen«, stark seine Bekenntnisse über sein spätes Glück.

Im Jahr 1960 reisten der Fotograf William Claxton und der bekannte deutsche Musikwissenschaftler Joachim E. Berendt auf den Spuren des Jazz durch die Vereinigten Staaten. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit war eine beeindruckende Sammlung von Fotografien und Aufnahmen legendärer Jazzmusiker, aber auch unbekannter Straßenmusiker. Mit einer Auflage von fast 2 Millionen Exemplaren gilt JAZZLIFE als meistgekauftes Musikbuch überhaupt. JAZZLIFE, das jahrelang vergriffen war, dokumentiert eine vergangene Epoche, die zu den Sternstunden der Jazzgeschichte zählt. Das Buch ist heute ein begehrtes Sammlerstück. TASCHEN begann im Jahre 2003 die enorme Fülle des Originalmaterials - darunter zahlreiche zuvor nie veröffentlichte Farbaufnahmen - zu sichten und neu zu ordnen. William Claxton berichtet im aktuellen Vorwort von seinen Reisen mit Berendt und seiner Liebe zum Jazz. So entsteht mit JAZZLIFE ein opulenter XXL-Band einschließlich einer digital bearbeiteten Audio-CD mit den von Joachim E. Berendt aufgezeichneten Originalaufnahmen. Jazzfans werden begeistert sein von dieser Zeitreise in die Hochphase des Jazz und die Musik hörend und sehend so erleben wie Claxton und Berendt fast 50 Jahre zuvor.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten photographiert Anton Corbijn die Großen aus der Welt der Pop-Musik, der Kunst und Literatur, des Films und manchmal auch der Mode. Er ist dabei zu einem der international einflussreichsten Portraitphotographen unserer Tage geworden. In Corbijns Karriere, die ihn von seinem Geburtsort Strijen, einem Dorf auf einer holländischen Insel, rund um den Globus führen sollte, gab es eine Konstante: die Gruppe U2, mit der er nun schon seit 22 Jahren zusammenarbeitet. Dieser Photoband ist Bono, Edge, Larry & Adam gewidmet, der langjährigen Freundschaft, der wechselseitigen Inspiration, der gemeinsam durchlebten Geschichte, die beides ist: ein aufregendes Kapitel in der Geschichte der Pop-Kultur und ein Stück Photogeschichte. Der lange Weg von ihrer ersten Begegnung im Februar 1982 in New Orleans bis Lissabon im April 2004, wo die bisher letzten Photos entstanden, ist hier in einer Fülle privater und sogenannter offizieller Bilder dokumentiert, alle ebenso "unverken nbar Corbijn" wie "typisch U2" - Bilder, die auch vom Umgang mit dem Ruhm, von individuellen Entwicklungsprozessen und dem sich wandelnden Selbstverständnis vor und hinter der Kamera handeln.

Gloria Vanderbilt ist in Deutschland noch zu entdecken. Sie stammt aus einer der reichsten Familien Amerikas, zählt zu den schönsten Frauen New Yorks, ist High Society Lady, Künstlerin, Modedesignerin und Schriftstellerin in einer Person. Eine Frau, die so privilegiert ist, dass es eigentlich verboten sein müsste: schön, reich, klug und hochbegabt, scheu und ebenso abenteuerlustig. Sie hatte Affären mit Frank Sinatra und Marlon Brando (um nur die berühmtesten zu nennen), war verheiratet mit Sidney Lumet und Leopold Stokowski (unter anderem), ist Mutter von vier Kindern und hat sowohl Mode- als auch Literaturgeschichte geschrieben. Letzteres auch durch ihren Freund Truman Capote, den sie den "Terrorzwerg" nannte und der nach ihr die unvergessliche Figur der Holly Golightly in Frühstück bei Tiffany formte. Über das außergewöhnliche Leben dieser außergewöhnlichen Frau, die heute 85-jährig in New York lebt, berichtet dieses Buch. Es ist mit ihrem Einverständnis und ihrer Hilfe zustande kommen. Es versammelt eine ungeheure Zahl schönster Photographien von den berühmtesten Photographen des 20. Jahrhunderts: Horst, Hurrell und Hoyningen-Huene, Avedon, Gordon Parks, Cecil Beaton, Inge Morath, Diane Arbus und viele andere. Das Buch ist natürlich ihre offizielle Biographie. Darüber hinaus ist es aber auch ein großes Kompendium der Kulturgeschichte, Modegeschichte, Literaturgeschichte und eine Milieugeschichte des schöpferischen New York im 20. Jahrhundert, das nicht nur Feministinnen erblassen lässt. Und wenn Sie nicht nur dem Fashion Icon, sondern auch der Person Gloria Vanderbilt nach der Lektüre erlegen sind, so greifen Sie am besten gleich zur Autobiographie unserer Heldin, die unter dem Titel "Damals schien es wichtig zu sein" in unserem literarischen Programm heiter und elegant von den Männern und den großen Lieben ihres Lebens erzählt.

Was wäre das Kino des 20. Jahrhunderts ohne Federico Fellini (Eine rhetorische Frage, denn er war es, der gemeinsam mit Visconti und Rossellini den Ruhm des italienischen Films begründete und die Kinowelt ein halbes Jahrhundert lang mit seiner Kunst, seiner überschäumenden Phantasie und seiner Kreativität in Atem hielt. Im damals provinziellen Rimini geboren und in bäuerlicher Umgebung aufgewachsen, galt sein Interesse immer den sogenannten kleinen Leuten, deren Sehnsüchte und Träume er in unvergessliche Bilder und immer aufwendiger gestaltete Szenarien umzusetzen verstand. I Vitelloni spielt noch in seiner Geburtsstadt, La Strada erzählt von den Gauklern und Wanderschaustellern seiner Kindheit, und mit La dolce vita ist er endgültig in Rom angekommen, das zu seiner Stadt, Fellinis Roma, wird. Unser von der Fondazione Federico Fellini herausgegebene Band lässt alle 23 Filme von Luci del varietà (1950) bis La voce della luna (1990) Revue passieren: mit Filmbildern, teils unveröffentlichten Photos vom Set, Zeichnungen von Fellini selbst, der auch ein begnadeter Karikaturist war - und Texten von Tullio Kezich, dem Freund, Mitarbeiter und schließlich Biographen des Meisters.

Die Beatles haben Geschichte geschrieben, und als sie damit 1960 in Hamburg begannen, war Astrid Kirchherr mit ihrer Kamera dabei: Sie hatte die vier Jungs bei deren Auftritten im Hamburger »Kaiserkeller« kennengelernt und schon da die ersten Fotos gemacht. Als die Beatmusik und die Fab Four 1964 auszogen die Welt zu erobern, fotografierten Astrid Kirchherr und Max Scheler die berühmtesten Engländer aller Zeiten privat, im Studio und beim Dreh von »A Hard Day s Night« und entdeckten Liverpool für Millionen Fans. Kein anderer Fotograf hatte einen so einzigartig nahen Zugang zu den Beatles, daher sind Astrid Kirchherrs Fotografien so unvergleichlich. In diesem Buch sind die besten versammelt und lassen eine verrückte, wilde, hoffnungsfrohe Zeit wieder aufleben.

Beim Namen Ruth Berlau horchen nicht nur Brecht-Kenner auf. Man kennt sie vor allem als Geliebte, Vertraute und enge Mitarbeiterin des großen Dichters. Dass sie ein bedeutendes eigenständiges Werk als Fotografin geschaffen hat, auch jenseits der Brechtschen Einflusssphäre, erfahren wir erst jetzt – dank der verdienstvollen Erschließung des bisher unbekannten fotografischen Nachlasses. Das faszinierende, überraschend vielseitige Ergebnis wird hier erstmals präsentiert. Es ist das Werk einer Fotografin zu entdecken. Ruth Berlau, 1906 in Kopenhagen geborene Schauspielerin, Regisseurin und Schriftstellerin, gehörte mehr als zwei Jahrzehnte lang zum illustren Kreis der Frauen um Brecht – als seine Ko-Autorin, Herausgeberin und Dramaturgin, aber auch als Fotografin. Ihr Beitrag zur Dokumentation von Brechts Theaterarbeit hat historischen Rang, von ihr stammen einige der berühmtesten Brecht-Porträts. Grischa Meyer und Erdmut Wizisla haben nun das weitgehend unbekannte, im Berliner Brecht-Archiv schlummernde fotografische Werk der Berlau erschlossen und in einem überraschend vielseitigen, eindrucksvollen Bildband versammelt. Neben unbekannten Porträts von Brecht, Chaplin, Feuchtwanger, Anna Seghers und anderen sehen wir Straßenszenen aus dem New York der Vierziger, dem in Trümmern liegenden Berlin der Nachkriegszeit oder dem Paris der Fünfziger. Stets erfasst Berlau mit ihrem dokumentarisch geschulten Blick das Unverwechselbare von Gesichtern und Situationen. Unbekannte Aufnahmen aus Brechts Theaterarbeit finden sich ebenso wie mit Bedacht ausgewählte Briefe, Tagebuchnotizen und Gedichte Ruth Berlaus. Ein erfrischend neuer Blick aus der Mitte des Brecht-Umfelds, zugleich eine Bereicherung der Fotografie- und Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts.

Der Teufel trägt Prada ... was denn sonst? 1913 gründete Mario Prada im italienischen Mailand ein Lederwarengeschäft namens Fratelli Prada. Bis 1978 sollte sich an diesem ursprünglichen Geschäftsfeld wenig ändern. Doch dann übernahm Miuccia Prada, die Enkelin des Firmengründers, das Unternehmen. Miuccia, die Schauspielerin und promovierte Politologin, galt zu diesem Zeitpunkt nicht gerade als ''Paradeerbin'', fehlte ihr doch jegliche Designausbildung. Ihre einzige Qualifikation war das Interesse an der Kleidung in ihrem Schrank - darunter ein YSL-Ensemble, in dem sie in den Siebzigern Flugblätter für die kommunistische Partei verteilt hatte. Doch ihr gelang es, aus dem praktisch in der Bedeutungslosigkeit versunkenen Unternehmen innerhalb kürzester Zeit eine Weltmarke zu machen. 1985 brachte sie ihre bald Kultstatus erlangende Tasche ''Black Nylon'' aus schwarz glänzender Fallschirmseide heraus (die Fälscher in aller Welt nachmachten), 1989 dann ihre erste Pret-à-Porter-Kollektion. Seither wird die Prada-Mode für ihren schlichten, asketischen Stil und ihre minimalistische Ausführung gefeiert. Heute ist Prada ein Milliardenunternehmen, und Miuccias Beiträge zur Modegeschichte sind Legende - seien es die Prada-Prints, die ''Bowling Bag'' oder Omabroschen auf Kaschmir... Autorportrait: Die New York Times würdigt Miuccia Prada dafür, dass sie Mode im Kontext mit Kunst und Kultur macht. Sarah Mower lobt sie als ''die umtriebigste Kreativkraft der Modewelt''. Das Time Magazine hat sie 2005 in seine alljährliche Liste der 100 einflussreichsten Menschen aufgenommen. Der vorliegende Bildband macht auf beeindruckende Weise klar, warum.

Eine Jugend in Hessen, ein Leben in vielen Sprachen und Ländern: Seit vier Jahrzehnten gehört Volker Schlöndorff zu den wenigen deutschen Filmemachern, die Weltgeltung haben. In dieser Autobiographie erzählt er anschaulich von seiner Kindheit im Nachkriegsdeutschland; von seinem politischen Engagement um 1968; von der Entstehung seiner "Blechtrommel", für die er den ersten deutschen Nachkriegs-Oscar erhielt; von seinem Leben in Deutschland, Frankreich, Italien und Amerika; von Regisseuren wie Jean-Pierre Melville und Rainer Werner Fassbinder; und von Schauspielern wie Alain Delon und Jeanne Moreau.

Thomas Langhoff ist einer der bedeutendsten Regisseure des deutschsprachigen Theaters und hat bewiesen, daß neben Vater Wolfgang und Bruder Matthias auch der dritte in der Familie ein Ausnahmetalent ist. Ein spät Erfolgreicher, dem vor allem eines wichtig wurde: Balancevermögen, Freiheit von polemischen Zwängen. Die Autobiographie in Gesprächen legt die Geschichte eines Lebens im Spannungsfeld zweier Zeitenwenden 1945 und 1989 offen, und die Lebens- und Kunstauffassungen eines sehr spielerischen Theatermannes. Neben den Interviews enthält das Buch einen porträtierenden Essay von Hans-Dieter Schütt, Tagebuchnotizen Langhoffs, Briefe des Vaters, ein Gespräch mit dem in Paris lebenden Bruder und Beiträge von Weggefährten.