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Porträtist der Pariser Halbwelt Seine Motive fand er in Varietés, Bars, Cafés, Theatern, im Zirkus oder in anderen Vergnügungsstätten: Henri de Toulouse-Lautrec, der selbst ein exzessives Leben auf dem Pariser Montmartre führte, porträtierte Menschen und Szenen der Pariser Halbwelt mit kräftigen Konturen, kontrastreichen Farben und der typischen Verbindung von Schrift und Bild. Seine Plakate u. a. für das Moulin Rouge gelten heute als Ursprung der Plakatkunst und Meilenstein der Werbung.

Adam Elsheimer (1578-1610) ist in der Weltgeschichte der Malerei immer noch ein großer Unbekannter - zumindest für das breite Publikum. Dabei hat sein schmales Oeuvre - 49 auf kleine Kupfertafeln gemalte Ölbilder, wenige Gouachen, Zeichnungen und Druckgraphiken - die Kunst seiner Zeit und späterer Jahrhunderte nachhaltig verändert. Unter Malerkollegen, Sammlern und Kunstsinnigen waren seine Bilderfindungen schon zu Lebzeiten Legende. Vor allem seine Nachtstücke - darunter die 31 x 41 cm kleine Flucht nach Ägypten - eröffneten den Zeitgenossen Galileis einen neuen, zugleich poetischen und naturwissenschaftlich fundierten Blick auf die Welt und den Sternenhimmel. Die kleinen Bilder, in denen sich Malkunst mit frühen astronomischen Kenntnissen vereinen, wurden zu Wegbereitern der großen idealen Landschaftskompositionen eines Claude Lorrain und wirkten bis zu Caspar David Friedrich in der deutschen Romantik nach. Keith Andrews' reich bebilderte Monographie mit Werkverzeichnis, nach wie vor ein Standardwerk der Kunstgeschichte, ist jetzt als leicht verkleinerte Studienausgabe erhältlich.

Westwerk Havelhaus macht Sie bekannt mit den jüngsten skulpturalen Arbeiten des Berliner Malers und Zeichners Martin Assig (geb. 1969 in Schwelm): kleinformatige, farbige, in der Technik der Enkaustik bemalte Objekte in Gestalt von Kirchen und Häusern. Aus Holz, Papier, Pappmaché und Draht gefertigt, verbindet sich in ihnen artistische Raffinesse mit einer seltsam anmutenden kindlichen Naivität - Spielzeuge, Bauklötze. Sie strahlen Frömmigkeit und einen besonderen Sinn für Meditatives aus. Eugen Blume, der Verfasser des Einleitungsessays beschreibt die Objekte so: "Martin Assigs Skulpturen feiern diese innere Einheit des Geistes, seine konstruktiven, mathematischen, rationalen Möglichkeiten und seine unberechenbaren Seelenkräfte, die, wenn beide sich harmonisieren, den Menschen erst schaffen. Die Kirchen- und Hausskulpturen von Martin Assig zielen auf den Kopf als Bau, auf seine ungeklärte Innerlichkeit, die alles, den Auf- wie auch Untergang der Kulturen ermöglicht und zugleich unser tiefstes Rätsel bleibt." Westwerk Havelhaus presents recent sculptures by Berlin artist Martin Assig: small-size, colorful objects shaped like churches and houses, made of wood, paper, papier mâché, and wire, and painted in the technique of encaustic. A mix of artistic sophistication and childlike naivety, these toy bricks radiate a particular piousness and sense of meditation. English/German text.

Wunderschönes, hochwertiges Künstlerbuch von Marc Chagall Marc Chagall setzte sich leidenschaftlich und intensiv mit der Bibel auseinander. Bereits als Kind liebte er die Figuren und Geschichten des Alten Testaments, die ihm später als Inspiration für seine künstlerische Arbeit dienen sollten. In seinem 1960 erschienen Künstlerbuch „Dessins pour la Bible“ widmet sich Chagall in zahlreichen poetischen Darstellungen der Schöpfung, den Frauengestalten und der Figur des Hiob. Der nun vorliegende erste vollständige Nachdruck erfolgt in modernster Reproduktionstechnik von den Originallithografien und macht das begehrte Sammlerstück in brillanter Druckqualität endlich wieder zugänglich.

In seinen Zeichnungen verknüpfte Joseph Beuys (1921-1986) Anschauung und Denken, das Visuelle und das Begriffliche. Die Zeichnung war für ihn ein Medium der Erkenntnis, das über den unmittelbaren Ausdruck hinaus materielle und immaterielle Kräfte, plastische Prozesse im weitesten Sinn sichtbar macht. Mit dem Erstellen des Werkverzeichnisses der Multiples (erschienen 1992 bei Schirmer/Mosel) begann 1970 die intensive Zusammenarbeit von Joseph Beuys und Bernd Klüser, die sich bis zu Beuys' Tod fortsetzte. Die Nähe zum Künstler, eine Art erlebte Werkgeschichte, zeigt sich auch in der privat zusammengetragenen Sammlung. Die 150 Blätter der Sammlung Klüser umfassen zeitlich und inhaltlich die gesamte Bandbreite von Beuys' zeichnerischer Produktion. Feine Bleistiftzeichnungen, Braunkreuz- und Hasenblut-Arbeiten, Collagen, Drucke und plastische Bilder führen dabei die Materialsensibilität des Künstlers vor Augen, der seine Gestaltungsmittel immer als organische, veränderbare Elemente auffasste. In ihrer Gesamtheit ist die Sammlung von Bernd und Verena Klüser als ein Werkblock im Beuys'schen Sinne zu verstehen: ein batterieähnliches Medium zur Speicherung und Anreicherung von Energie, ein "Reservoir" an Ideen und Potenzial. Den einführenden Text zur Sammlung Klüser schrieb die Düsseldorfer Kuratorin Magdalena Holzhey. Sie und Dieter Koepplin, ehemaliger Leiter des Kupferstichkabinetts im Kunstmuseum Basel und langjähriger Schirmer/Mosel-Autor, kommentieren die ausgewählten Zeichnungen.

Die Malerei der Renaissance in Deutschland verdankt ihren Ruhm den großen Namen der Kunstgeschichte: Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Albrecht Altdorfer, Hans Holbein, Hans Baldung Grien und Grünewald - jeder von ihnen eine starke und eigenwillige Künstlerpersönlichkeit. Im Dialog mit Italien entdecken sie um 1500 eine atemberaubend sinnliche und tiefsinnige neue Welt, die sie in ihren atmosphärischen Naturbildern, lebensvollen Portraits, in ihren großen Altarschöpfungen und erzählfreudigen Historienbildern zu fassen versuchen. Tätig am kaiserlichen Hof Maximilians in Wien und Innsbruck, an den deutschen Fürstenhöfen, in den Handelsmetropolen Nürnberg, Frankfurt, Straßburg und im Augsburg der Fugger bilden sich Malschulen wie die "Donauschule", deren Entstehung und Stilmerkmale in diesem opulenten und reich bebilderten Band vorgestellt werden. Die ganze Pracht und Vielfalt der Malerei und Zeichenkunst nördlich der Alpen entfaltet sich hier auf 200? ganzseitigen Farbtafeln - in den dämonischen Bildern Hans Baldung Griens, der visionären Malerei des Isenheimer Altars von Grünewald, in den Kunstschöpfungen der Reformation, die der Malerei des 16. Jahrhunderts ihr ganz eigenes unverwechselbares Gepräge geben. Anne-Marie Bonnet, gebürtige Französin und Spezialistin für die Kunst der Dürer-Zeit, leitet den Lehrstuhl für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte in Bonn. Neben Buch - publikationen u.a. zu Positionen der Gegenwartskunst schrieb sie den einleitenden Essay für den Schirmer/ Mosel-Band Auguste Rodin. Bilder des Begehrens (1995). Gabriele Kopp-Schmidt ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians- Universität München. Spezialisiert auf die Malerei, Skulptur und Plastik des 15. und 16. Jahrhunderts, veröffentlichte sie mehrere Bücher zur Ikonographie und kunsttheoretischen Themen, auch gemeinsam mit Anne-Marie Bonnet. Autorportrait:

Seit über 40 Jahren gestalten die Künstler Gilbert & George (*1943/1942) die für sie typischen, außergewöhnlichen, großformatigen Bilder. Auf ihre zutiefst ernsthafte, optisch kraftvolle, aber dennoch provokative Art erkunden die Künstler Themen wie Religion, Sexualität und Diskriminierung. Diese Publikation mit über 153 farbigen Abbildungen präsentiert die neue, umfangreiche Werkgruppe Jack Freak Pictures des Künstlerpaares. Im Mittelpunkt der Serie steht das britische Nationalsymbol, der Union Jack, mit all seinen unterschiedlichen Konnotationen vom Sinnbild für Nationalstolz bis hin zum Kultsymbol britischer Popkultur. Umgeben von Medaillen und Amuletten, den Straßen Londons und dem rot, blau und weißen Design der britischen Nationalflagge sind Gilbert & George wie auch in ihren vergangenen Arbeiten nicht nur die Schöpfer, sondern auch die Bewohner ihrer eigenen Bildwelt.

Sabine Dehnel (*1971) geht in ihrer Arbeit über einsame Routen und weite Strecken. Malerei und Fotografie stehen bei ihr nicht im kräftemessenden Wettbewerb, sondern in einem sich wechselseitig befruchtenden Dialog: Der Weg der Umwandlung führt vom Trivialfoto und der daraus resultierenden Collage über die Malerei zum nachgebauten »lebendigen Bild« einer temporären Installation, ehe er schließlich in einem C-Print endet. Die Malerei wird dabei in das Medium zurückversetzt, aus dem sie ursprünglich hervorgegangen war. Aus diesem transformierten Nachbild entwickelt Dehnel dann ihre seriellen Inszenierungen, die sich immer weiter von der malerischen Vorlage entfernen. Dies geschieht entweder dadurch, dass die im groben Anschnitt abgebildeten Personen vor unveränderter Kulisse ihre eigene Geschichte fortschreiben oder indem sie0in ihrer starren Pose verharren, aber in immer neue Raumzusammenhänge gebracht werden. Anderswo versammelt die Werkserien der Jahre 2002–2006 und verdichtet so die symbiotische Allianz von Malerei und Fotografie.

This extensively illustrated title provides an artistic understanding of the Guro people with a focus on their masks. Drawn from the author's fieldwork in western central Ivory Coast in 1975 and 1984, extensive sections cover masks and mask performances as well as the master carvers of the masks.