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Wie eine Konstante durchzieht das Gruppenportrait Thomas Struths komplexes photographisches Werk seit seinen Anfängen in den frühen 80er Jahren. Paare, Eltern mit Kindern, Großfamilien haben immer wieder sein kompositorisches und psychologisches Talent gereizt und herausgefordert. Waren es zunächst Menschen aus dem engeren Freundes- und Bekanntenkreis, die er mindestens zu zweit vor die Kamera bat, weitete sich das Spektrum im Lauf seiner Karriere auf Familien auch in außereuropäischen Ländern und anderen gesellschaftlichen Schichten aus. Begegnungen mit Künstlern, Sammlern, Museumsleuten regten Struth zu Gruppenportraits an, die sich durchaus an den großen Vorbildern der Malerei von Velazquez bis Goya messen lassen können. Auf ein modernes Medium übertragen und in unsere reale Gegenwart versetzt, faszinieren Struths großformatige Familienbildnisse nicht zuletzt durch einen unleugbar repräsentativen Charakter. Das Bedürfnis nach Selbstdarstellung als Individuum im Rahmen einer hierarchischen Ordnung bleibt - je nach Kulturkreis unterschiedlich stark - auch in den vermeintlich lockersten Gruppierungen spürbar. Inzwischen ist das Thema zu einem eigenständigen Werkkomplex herangewachsen, dem die SK Stiftung Kultur, Köln, eigene Ausstellung widmet.

Thomas Struth, geboren 1954 in Geldern, ist seit Ende der 90er Jahre einer der bekanntesten und international erfolgreichsten Photokünstler. Im Bereich der großformatigen Aufnahme hat er u. a. mit den Werkgruppen Straßen, Familienportraits, Museumsbilder und seinen New Pictures from Paradise genannten Naturstudien neue ästhetische Maßstäbe gesetzt. Mit großer Präzision, farblicher Klarheit und einem stets sicheren Gefühl für Komposition wendet er sich sowohl Menschen wie Sehenswürdigkeiten als auch beiläufigen Themen zu, die von Passanten eher unbewusst wahrgenommen werden. In diesem Spannungsfeld hat er sich mit seinen Werken international einen Namen gemacht. Diese Monographie mit Texten von Tobias Bezzola, James Lingwood, Annette Kruzynski und Armin Zweite begleitet eine Wanderausstellung, die in Zürich (11.6. - 12.9.2010), Düsseldorf (März bis August 2011), London und Porto gezeigt wird. Das Layout dieses Buches, das die Höhepunkte des Struth'schen Photowerks versammelt, gestaltete der spanische Designer Fernando Gutierrez.

Die Gesamtausgabe des kompletten Werkverzeichnisses im Leinenschuber enthält alle Werke die zwischen 1948 und 1995 entstanden sind. Größtenteils in Farbe wiedergeben.

Auch heute noch, fast 50 Jahre nach ihrem Tod, zieht Marilyn Monroe unübersehbar ihre Leuchtspur über das sternenreiche Firmament des Showgeschäfts. Der große Gedenktag am 5. August kommenden Jahres kündigt sich in Form medialer Vorbeben an. Bereits in diesem Sommer erscheint das vielleicht schönste und bilderreichste Marilyn-Buch aller Zeiten. Der amerikanische Sammler David Wills hat die Bilder zusammengetragen, und breitet sie nun auf 320 Seiten vor Ihnen aus. Seine Sammlung enthält viele Bilder, vor allem aus den 50er Jahren, die Sie überraschen werden, und dazu die berühmten Marilyn-Klassiker. Marilyn, Rätsel und Ikone des 20. Jahrhunderts, tritt in all ihren glamourösen Rollen auf: als Liebling der Massen, Pin-up-Model, Superstar ihrer Filme, Sexsymbol, Diva und als Frau mit einer leidenschaftlichen und lebenslangen Liebesaffäre mit der Photographie.Der begleitende Text bringt Marilyns Stimme im Originalton: Es ist das letzte Interview der Künstlerin, das zwei Tage vor ihrem Tod am 3. August 1962 in der amerikanischen Illustrierten Life erschien und seitdem nie mehr veröffentlicht wurde.

Unter dem Motto "Die Wiederkehr des Gemäldes nach dem Ende der Malerei"analysiert die Münchner Kunsthistorikerin Shermans originellen bis unverblümten Umgang mit Alten Meistern.

Die amerikanische Photographin Diane Arbus setzte in der Kunst, die sie ausübte, neue Maßstäbe. Ihr mutiges Sujet und ihr photographischer Ansatz haben sie zu einer herausragenden Figur in der visuellen Kunst des 20. Jahrhunderts gemacht. Ihre Bilder sind oft schockierend in ihrer Reinheit, ihrer unbeirrenbaren Hommage an die Welt, wie sie ist. Diane Arbus Revelations bietet zum ersten Mal Gelegenheit, Ursprung, Umfang und Ambitionen des außergewöhnlichen Werks von Diane Arbus zu studieren. Der vorliegende Band präsentiert 200 ganzseitige Duotone-Tafeln mit Aufnahmen aus Arbus' gesamter Schaffenszeit.

Wenn die landläufige Auffassung lautet, ein guter Photograph habe scharfe Bilder zu machen, so demonstriert Michael Wesely das genaue Gegenteil. Von den vielen Variablen, die sich im photographischen Prozess beeinflussen lassen, fasziniert ihn nur eine: die Belichtungszeit, die er bis an ihre Grenzen führt. Manche Photographen arbeiten mit Belichtungszeiten von mehreren Sekunden, aber Tage, Wochen, Monate, sogar Jahre? Sie sind Michael Weselys Domäne und er testet sie an allen photographischen Sujets: Portrait, Landschaft, Stillleben, Pflanzen, der Architektur und immer wieder an Baustellen. So ist es nur natürlich, dass Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge, Werden und Vergehen in seinem Werk eine wichtige Rolle spielen. Das Leben hinterlässt seine Leuchtspuren und löscht sie sogleich wieder aus. Das ist Weselys Hauptthema, das in diesem Buch zum ersten Mal anhand einer repräsentativen Auswahl seiner Bilder vor - gestellt wird. Der deutsche Kunsthistoriker Jürgen Harten kommentiert das Werk von Michael Wesely, das in der zeitgenössischen Photoszene ein Solitär ist, in einem erhellenden Einführungsessay.

Ellen Auerbach, die 1906 in Karlsruhe geboren wurde und 2004 in New York starb, ist in vielerlei Hinsicht eine paradigmatische Figur: Ihre Bilder sind Ikonen der Avantgarde-Photographie, ihr Lebensstil ließ sie zur Verkörperung der "Neuen Frau" in der Weimarer Republik werden, und ihre Odyssee von Berlin über Palästina und London nach New York spiegelt das Schicksal tausender deutsch-jüdischer Künstler im 20. Jahrhundert. Ellen Auerbach wäre im Mai 2006 hundert Jahre alt geworden. Unsere Monographie, die eine Ausstellung in der Münchner Pinakothek der Moderne begleitet, folgt den Stationen einer künstlerischen Entwicklung, der die Zeichen der Zeit im Positiven wie im Negativen den Weg wiesen. Im Berlin der 20er Jahre studiert Ellen Auerbach zunächst Bildhauerei, bevor sie sich bei dem Bauhaus-Lehrer Walter Peterhans zur Photographin ausbildet und 1929 ein eigenes Werbe- und Portraitstudio eröffnet: das in Avantgardekreisen bald berühmte Atelier "ringl+pit". 1933 bricht diese vielversprechende Karriere jäh ab. Die Erfahrungen von Emigration und Exil und die Begegnung mit der amerikanischen Photographie der 40er und 50er Jahre lassen neue, heute weniger bekannte Werke entstehen, darunter auch Farbaufnahmen, Filme, Cartoons und literarische Arbeiten. Autorportrait:

Er hat sie alle gekannt und photographiert: seine Freunde, die Dadaisten und Surrealisten, die Künstler von Montparnasse und ihre Modelle, die Amerikaner der Lost Generation, die sich um Gertrude Stein scharten, die internationale Avantgarde auf der Durchreise oder im Exil, die Pariser Prominenz aus der Welt der Mode, des Theaters, des Kinos Man Ray (1890-1976), Amerikaner, Photograph, Maler, Objektkünstler und Mitbegründer von New York Dada, kommt 1921 nach Paris. Um Geld zu verdienen, legt er sich ein Portraitstudio zu, das schnell zum Treffpunkt von Künstlern und Literaten, Schauspielern und Tänzern, den schillernden Figuren der Demi-monde und der Haute Volée wird. Tausende müssen es in dem halben Jahrhundert gewesen sein, das Man Ray mit einer elfjährigen Zwangsunterbrechung (Hollywood 1940-1951) in seiner Wahlheimat Paris verbrachte und mitgestaltete. Exakt 12.304 Negative aus den Studiobeständen Man Rays, davon knapp zwei Drittel Portraits, gelangten Mitte der 90er Jahre in den Besitz des Centre Pompidou, Paris. Archiviert und digitalisiert wird dieser unschätzbare Fundus jetzt als großformatiges Buch der Öffentlichkeit vorgestellt: eine Auswahl von 500 Portraitaufnahmen, das Gesicht einer ganzen Epoche in meisterhaften Photographien eines Meisters der Improvisation und Menschenkenntnis.

Josef Albers (1888 - 1976) ist als Maler, Farbtheoretiker, Bauhaus-Meister und Lehrer bekannt geworden. Erst nach seinem Tode entdeckte man in seinem Nachlaß Hunderte von Fotos. In Zusammenarbeit mit der Josef Albers Foundation hat der Kölnische Kunstverein eine erste Präsentation seines photographischen Werkes erarbeitet. Hrsg. von Marianne Stockebrand.