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Mit diesem Guide können Sie beim nächsten Shopping-Trip nach Berlin sicher sein, keines der trendigen, originellen oder traditionellen Geschäfte zu verpassen, die die Stadt zu bieten hat. Ob Sie nun ein Fan von avantgardistischer Mode oder altmodischem Handwerk sind - oder beidem - wir haben für alles gesorgt. Wie immer verraten wir Ihnen auch, wo Sie Ihre Einkaufs-Tour am besten unterbrechen und einen Happen essen oder sich bei einem Drink entspannen können. Highlights: - Adidas Originals Store - DIM, "Die imaginäre Manufaktur" - 130 Jahre alte Korbwaren- und Bürstenmanufaktur, wo die Produkte von körperlich und geistig Behinderten hergestellt werden - Steiff Teddy Bären, Firmengründung 1877 - Original Erzgebirgskunst - dekorative Holzgegenstände aus dem für traditionelles Handwerk bekannten Landstrich - KPM (Königliche Porzellan Manufaktur), 1763 gegründet - hier kann man vom berühmten Architekten Karl-Friedrich Schinkel entworfene Vasen kaufen - Jünemanns Pantoffel-Eck - handgefertigte Filzpantoffeln - Ausberlin - in Berlin hergestellte Berlin-Souvenirs wie zum Beispiel Kerzen in Form des Brandenburger Tors - Andreas Murkudis, avant-garde Mode, eine eindrucksvolle Sammlung von topaktuellen Labels und jungen Berliner Modemarken - Chocolatier Erich Hamann - köstliche Schokolade made in Berlin in einem von der Bauhaus-Ikone Johannes Itten 1928 entworfenen Laden - KaDeWe (Kaufhaus des Westens) - eröffnet 1907, Europas größtes Kaufhaus mit riesiger Delikatessen-Abteilung Besonderheiten: - von Hand illustriertes Cover - von Hand illustrierter Stadtplan für jedes Gebiet - Informationen zu Geschichte, Design, Öffnungszeiten und Spezialitäten der Restaurants - von Hand illustrierte Postkarte

Im Unterschied zu den meisten Architekturlexika, die sich mehr auf die Gebäude und deren Planungen konzentrieren als auf die Entwerfer, stellt dieses Werk die Architekten selbst in den Mittelpunkt der Betrachtung, so dass der Leser ihre Entwicklung an Hand ihrer Hauptwerke nachvollziehen kann. Jeder Eintrag enthält ein Porträtfoto, ein aussagekräftiges Zitat und neben einer Kurzbiografie die Präsentation der wichtigsten Werke, wozu neben Fotos auch Zeichnungen und Grundrisspläne beitragen. Über Architekten hinaus fanden auch Architektengruppen, Bewegungen und Stilbegriffe aus dem 18. bis 21. Jahrhundert Eingang in die Zusammenstellung. Mit insgesamt 600 Einträgen und 5.200 Illustrationen ist dieses Buch ein umfangreiches Standardwerk, das kein Architekturprofi, -fan oder -student missen sollte. Beinhaltet: • 566 Architekten vom 18. bis 21. Jahrhundert • Architektenporträt, Zitat und Kurzbiographie Beschreibung der wichtigsten Werke und des historischen Backgrounds • Beschreibung der wichtigsten Werke und des historischen Backgrounds • Zahlreiche Zeichnungen, Fotos und Pläne

Limitiert auf 1000 Exemplare, nummeriert und von Neo Rauch signiert. Von beunruhigenden Nebeneinanderstellungen schier überquellend, sind Neo Rauchs Gemälde Gucklöcher in Welten verblüffender psychologischer Kraft und kultureller Kollisionen. Seine Szenen ziehen den Betrachter in eine zugleich mythische, intime und präsente Geschichte hinein. Dank eingehender Berücksichtigung von Philosophie, Kunstgeschichte, Literatur und seiner eigenen Traumwelt handeln Rauchs Gemälde von den Abgründen des Fortschritts und den Mühen der Kommunikation. Durch ihre reiche Farbpalette gleichsam elektrifiziert, changieren seine fragmentierten Landschaften und zeitlosen Charaktere zwischen Pop und Barock, Sozialem und Psychologischem, Grafik und Malerei. Geboren 1960 in Leipzig, erlernte Rauch sein Handwerk noch hinter dem Eisernen Vorhang. Geformt wurden seine Einflüsse und Interessen durch persönliche Nöte und die Umwälzungen in Ostdeutschland nach dem Mauerfall. Nach Beendigung seines Studiums an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst unter Arno Rink und Bernhard Heisig erkundete er Ende der 1980er-Jahre diverse Malweisen im Dialog mit Werken von Francis Bacon, der Neuen Wilden und der Maler der Vorrenaissance, denen er auf seinen Italienreisen begegnete. 1993 hatte er zu jenem einzigartigen Stil des Verwebens von Figürlichem und Abstraktem gefunden, der sein Werk kennzeichnet und ihm internationale Aufmerksamkeit und Achtung einbrachte. Allein mit einem Buch von wahrhaft gewaltigen Ausmaßen lässt sich der emotionalen, historischen und formalen Dichte von Rauchs Malerei gerecht werden. Mit über 450 Seiten, darunter mehr als 250 großformatige Reproduktionen, verkörpert diese Monografie die bislang umfassendste Darstellung von Rauchs Œuvre. Zudem enthält sie eine Vielfalt an Essays, welche die persönliche, symbolische und formale Komplexität von Rauchs Welt beleuchten. Wolfgang Büschers freimütige, einfühlsame Schilderung eines Spaziergangs durch Rauchs Wohnviertel zeugt von Mitgefühl und Bescheidenheit des Malers. Harald Kunde zeichnet Rauchs stilistische Entwicklung anhand ihrer wichtigsten Bedeutungsstränge und historischen Einflüsse nach. Aus seinem Werk über die Rauch-Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York schöpfend, liefert Gary Tinterow dem Leser einen Leitfaden jener Symbole, wie sie Rauchs umfassende Mythologie verkörpern. Die Essays ergänzen Rauchs Werk durch nuancierte Einblicke, während sie den Bildern genügend Raum lassen, um für sich selbst zu sprechen. Dieses Buch lässt den Leser die große Dichte und rätselhafte Offenheit von Rauchs Werken entdecken.

Nachdruck einer seltenen und ausgezeichnet erhaltenen 6-bändigen Ausgabe des Historischen Museums in Frankfurt. Über vier Jahrhunderte nach der Publikation des ersten Bandes in Köln wird die fantastische Kupferstichsammlung von Stadtansichten, Civitates orbis terrarum (Städte der Welt) von Georg Braun und Franz Hogenberg einer breiten Öffentlichkeit erstmals zugänglich gemacht. Dieser Nachdruck entstand nach einer ausgezeichnet erhaltenen Originalausgabe des Historischen Museums in Frankfurt. Das Werk erschien 1572-1617, kurz vor den gravierenden Zerstörungen des Dreißigjährigen Kriegs, und enthält 564 Ansichten aus der Vogelperspektive und maßstabsgetreue Stadtpläne aller größeren europäischen Städte sowie wichtiger Orte in Asien, Afrika und Lateinamerika. Der Theologe und Herausgeber Georg Braun edierte und kommentierte die prachtvolle Ausgabe, während der Großteil der Stiche von dem Kartografen Franz Hogenberg angefertigt wurde. Über hundert Künstler und Kartografen trugen zu diesem opulenten Werk bei, dessen exakte Planansichten die Städte vor ihrer Barockisierung zeigen.Die Civitates waren und sind noch immer ein einzigartiges Unterfangen, das uns einen umfassenden Einblick in das Stadtleben zu Beginn des 17. Jahrhunderts gewährt. TASCHENs Nachdruck beinhaltet alle Stadtansichten, ausgewählte Auszüge aus Brauns Schriften über die Geschichte und zeitgenössische Bedeutung der urbanen Zentren sowie Übersetzungen der lateinischen Angaben in den Kartuschen der Tafeln. Ein umfassender Kommentar zur kartographischen, kultur- und kunsthistorischen Einordnung, zu Vorlagen, späteren Ausgaben sowie weiterführende Literaturhinweise werden zu jeder Stadt angegeben. Eine kulturhistorische Einführung zur Stellung von Braun/Hogenbergs Städtebuch in der zeitgenössischen Kartographie und Buchkunst rundet diese Edition ab. Von Rom über Mexiko City bis nach Jerusalem - dieses Buch lässt Sie in die Vergangenheit zahlreicher Städte eintauchen und sie aufs Neue entdecken.

Im Jahr 1960 reisten der Fotograf William Claxton und der bekannte deutsche Musikwissenschaftler Joachim E. Berendt auf den Spuren des Jazz durch die Vereinigten Staaten. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit war eine beeindruckende Sammlung von Fotografien und Aufnahmen legendärer Jazzmusiker, aber auch unbekannter Straßenmusiker. Mit einer Auflage von fast 2 Millionen Exemplaren gilt JAZZLIFE als meistgekauftes Musikbuch überhaupt. JAZZLIFE, das jahrelang vergriffen war, dokumentiert eine vergangene Epoche, die zu den Sternstunden der Jazzgeschichte zählt. Das Buch ist heute ein begehrtes Sammlerstück. TASCHEN begann im Jahre 2003 die enorme Fülle des Originalmaterials - darunter zahlreiche zuvor nie veröffentlichte Farbaufnahmen - zu sichten und neu zu ordnen. William Claxton berichtet im aktuellen Vorwort von seinen Reisen mit Berendt und seiner Liebe zum Jazz. So entsteht mit JAZZLIFE ein opulenter XXL-Band einschließlich einer digital bearbeiteten Audio-CD mit den von Joachim E. Berendt aufgezeichneten Originalaufnahmen. Jazzfans werden begeistert sein von dieser Zeitreise in die Hochphase des Jazz und die Musik hörend und sehend so erleben wie Claxton und Berendt fast 50 Jahre zuvor.

Diego Rivera (1886–1957) gilt in Südamerika als Volksheld und als wichtigster mexikanischer Künstler. Gemeinsam mit seiner Frau Frida Kahlo widmete er sein Leben der Kunst und dem Kommunismus. Nachdem er die Jahre um 1910 in Europa verbracht hatte und dort vom Kubismus beeinflusst worden war, kehrte er nach Mexiko zurück und begann mit der Arbeit an seinen überdimensionalen Wandgemälden, die ihn berühmt machten. Mit Hilfe dieser Werke brachte er der Arbeiterklasse soziale und politische Botschaften näher und wurde in ihren Reihen als Prophet gefeiert. Man lud ihn sogar in die Vereinigten Staaten ein, um auch dort tätig zu sein – Rivera sorgte für handfeste Kontroversen, als er Lenin auf einem Wandgemälde im Rockefeller Center in New York verewigte (das Bild wurde noch vor seiner Fertigstellung zerstört). Riveras bedeutendstes Werk ist Detroit Industry (1932), eine Sammlung von 27 Fresken im Detroit Institute of Art in Michigan. Dieser opulente Band – das erste Buch, das alle Wandgemälde Riveras präsentiert, inklusive erst kürzlich entdeckter Werke – geht auf jedes Detail ein und ermöglicht so eine genaue und vielschichtige Betrachtung aller Arbeiten. Zudem enthält es eine umfangreiche Auswahl an Gemälden, alten Fotos, Dokumenten und Skizzen aus Privatsammlungen in aller Welt – viele dieser Stücke waren bis dato unbekannt und zeugen von den exakten Recherchen der Rivera-Forschung der letzten Jahrzehnte. Die Texte umfassen eine illustrierte Biografie und Essays prominenter Kunsthistoriker, die jedes Wandgemälde interpretieren. Die umfangreichste Studie zu Leben und Werk von Diego Rivera, ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod – eine längst verdiente Retrospektive!

Der prachtvollste und vollständigste Atlas der Frühen Neuzeit In den Jahren 1662-1665 brachte der Amsterdamer Verleger Joan Blaeu, einer der führenden holländischen Kartografen seinen Atlas Maior heraus. Ursprünglich auf Latein erschienen, umfasste der Atlas 594 Karten in 11 Bänden, die die gesamte, damals bekannte Welt des Barock zeigten und war das umfangreichste und teuerste Buch, das im 17. Jahrhundert veröffentlicht wurde. Das kartografische Meisterwerk blieb über hundert Jahre der verbindliche Weltatlas und zählt heute zu den gesuchtesten und wertvollsten antiquarischen Raritäten. TASCHENs bibliophilem Nachdruck dieses kostbaren kartografischen Werkes dient das kolorierte und mit Gold gehöhte Exemplar der Österreichischen Nationalbibliothek in Wien. Das Vorwort von Peter van der Krogt erläutert historische und kulturelle Zusammenhänge und führt den Leser in die faszinierende Welt der frühneuzeitlichen Kartografie ein.

Noch bevor er das Alter von dreißig Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475–1564) mit dem David und der Pietà bereits zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte geschaffen. Wie der ebenfalls durch Florenz geprägte Leonardo da Vinci verkörpert Michelangelo Buonarroti vielleicht am umfassendsten die Idee des neuzeitlichen Künstlers. Seine Leistungen als Bildhauer, Maler, Zeichner und Architekt sind unerreicht – kein anderer Künstler vor oder nach ihm hat jemals ein derart umfassendes, facettenreiches und vielgestaltiges Oeuvre geschaffen. Nur eine Hand voll anderer Maler und Bildhauer erlangten einen vergleichbaren sozialen Status und genossen eine ähnliche künstlerische Freiheit. Dies beweisen nicht nur Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle, sondern auch seine monumentalen Skulpturen und architektonischen Entwürfe, deren Formensprache die Entwicklung der Architektur auf lange Zeit bestimmen sollte. Angesichts seines Talents galt Michelangelo seinen Zeitgenossen als Halbgott und noch zu Lebzeiten wurde seine Vita von zwei Biografien geschrieben. In diesem Buch wird Michelangelos Leben und Werk in Wort und Bild dargestellt. Neben einem reich illustrierten biografischen Essay sind es die großartigen, ganzseitigen Reproduktionen und vergrößerten Detailabbildungen, die dem Leser die Werke aus nächster Nähe vermitteln. Die Publikation berücksichtigt in einem bislang nicht gekannten Maße Michelangelos Lebensverhältnisse, namentlich seine Einsamkeit, seine Gier nach Geld und Aufträgen, seinen Geiz, seinen immensen Reichtum und sein Geschick als Immobilieninvestor. Diese Studie zu Michelangelos Leben und Werk ist ein Standardwerk für jeden Kunstliebhaber.